Bolaca

Durante la pandemia, en el año 2021, nació un proyecto universitario que aspiraba a ser la entrega del ramo “Taller de Series” en la UAHC. En ese tiempo, la mayoría de las gestiones de la universidad se hacían en línea. Mi compañera, Miriam Naranjo, hizo el pitch de su serie sobre unos niños que juegan a las escondidas en un colegio; sin embargo, su trasfondo era un poco más oscuro, ya que los niños jugaban en el limbo. El proyecto de Miriam fue uno de los elegidos en el taller para realizarse; ella me pidió que trabajáramos juntos en el guion del capítulo piloto y yo aproveché de ir desarrollando también una propuesta visual. En esas primeras aproximaciones hice este boceto, que terminó siendo la portada de la serie.

Luego de eso, me aventuré a crear los títulos del proyecto. Hice pruebas con papel kraft y experimenté utilizando técnicas de stop motion. La idea del papel kraft era evocar las disertaciones de nuestra infancia —donde la mayoría se hacían en ese material—, por lo que tenía mucho sentido crear los títulos con esa textura. Por otro lado, las letras debían representar ese trazo manual y su forma tridimensional remitía al lugar donde sucedía la historia: un espacio entre dos realidades. Fui fluyendo con estos conceptos hasta llegar a este resultado:

Una vez terminado el guion, el siguiente paso fue pensar en el rodaje. Para ello, tuvimos que realizar gestiones de producción importantes a cargo de Cristina Gacitúa, nuestra productora.

Recaudamos fondos a través de un crowdfunding con el que logramos establecer una base para comenzar a darle forma al proyecto. Estos fondos se destinaron principalmente a pagos simbólicos para los actores, movilización, alimentación y los requerimientos técnicos de la Dirección de Arte.

El rodaje se realizó en locaciones reales: grabamos en un parque y también en un colegio cercano a la comuna de El Bosque. En esta instancia, mi participación fue como asistente de dirección; me hice cargo de gestionar los tiempos de grabación. El rodaje se llevó a cabo en cuatro jornadas de trabajo de aproximadamente nueve horas cada una, con sus respectivos tiempos de colación y margen para imprevistos. Disfrutamos muchísimo el proceso; sentimos mucho compañerismo y trabajo en equipo. ¡Muy buenos recuerdos!

Postproducción y Animación

En el apartado de postproducción, habíamos propuesto que cada capítulo tuviera un teaser justo antes de la intro con una propuesta de animación. La idea era no hacer un video muy largo, ya que el proceso de animación iba a ser lento y costoso; sin embargo, nos encantaba la idea porque le daba identidad al proyecto. Para lograrlo, definimos un protocolo de trabajo; me encargué de desarrollarlo y explicárselo a cada persona que participó en el proceso.

El equipo de animación estuvo compuesto por:

• Miriam Naranjo: Directora del proyecto.
• Cristina Gacitúa: Productora.
• Isis Catrín: Dirección de arte.
• Tomás Morales: Animador.
• Emanuel Reyes: Guionista, asistente de dirección y animación.

El proceso para crear cada uno de los fotogramas consistió en dividir el trabajo de cada plano: había un encargado de los personajes, otro de los fondos y uno de las sombras. El teaser estaba dividido en siete secuencias, de las cuales terminamos cinco. Las últimas dos no se concluyeron principalmente por falta de tiempo; hay que considerar que cada persona que participó lo hizo de forma voluntaria, por lo que los avances dependían únicamente de la disponibilidad y las ganas de cada uno de continuar. Sin embargo, los resultados son increíbles. A continuación, pueden ver las imágenes de este proceso creativo:

Este proyecto lo disfruté muchísimo y me entregó herramientas que son parte de mi perfil profesional hoy en día: desde la gestión de recursos y la escritura creativa, hasta flujos de trabajo en animación por rotoscopía y diseño de títulos. Agradezco mucho estas experiencias a cada una de las personas que participaron y el cariño con el que se grabó. Espero que algún día pueda estar concluido o, quién sabe, que la idea reviva y se convierta en algo nuevo.